根据一份「样本数」少，但几乎每个「样本」都在反馈的观点：这是个大家都不想面对和回首的年。
年初缩招，年中将就入职，年末被欠薪，我其实一点都不想回头看。既然不想面对生活的「处处碰壁」，那就看看这个年都快过去了，我还喜欢些啥，哪怕一点也好。
🎵️ 音乐
我在几个月前还深切认为着，自己所处的地方是个没什么精神粮食的艺文沙漠。直到上周日，在本地听了一场 live 后才稍微有所改观：原来我这个「老头子」，还是能不用到处奔波，就可以同一群小年轻们蹦蹦跳跳。那个晚上，台上的主唱觉得这里的司机还挺能唠磕。本来不以为然的我，就在散场叫计程车的时候，和司机唠了一路，唠了很多。六十多的车资，差不多算是大半场 live 的票钱，虽然是一场「拼盘演出」，不过总的来说表现都很精彩，还是觉得值回了票价。
扯回到今年听的这些杂七杂八的歌，这是自初中以来，尝试接触对岸专辑最多的一年。不管是流行还是独立，只要是喜欢，就会把整张专辑听下来。在通勤的那段无聊时光里，除了看看算法和技术文章，背景就放些专辑什么的，也还蛮不错的。
有效专辑样本数：30+
电台拾遗
上高中前的那几年，晚上会在基本四面都是墙的小房间里听电台，收讯时好时坏，那时候就都听欧美（ps: 一点也看不上那时候的华语流行） 。现在能捡起来这个，是在机缘巧合下被安利了「听说」（全二季）。重复看了两三次后，就直接去翻找相关电台节目的资源。
目前的国内电台，能找来歌手打歌、对专辑访谈的节目越来越少。更多的听者在忙碌中，疲于了解创作人在孕育专辑期间的心路历程，而选择单刀直入地寻找音乐与自身生活间的音韵和谐（亦或者是共鸣）。当然前面所述，也无关对错，但如果在电台上，听过主持人与创作人之间的相互交谈，甚至是艺人在空中电波上的小型现场，相信会更加深刻地了解创作者和作品，也还能在访谈中挖掘一些小「彩蛋」，挺好。
记得昨晚看 live 时，主唱问观众是如何知道所在的乐团，其中不乏喊出单曲名称和流媒体平台名称的。不过在马芳老师[^1]的电台上，我是听到那些「土法炼钢」的创作故事和空中现场的精彩演出[^2]后，才决定期待他们的新专辑。
对了，在某打分平台上，经常会看到拿某乐团与草东或万青相比较的言论。对于这些言论，只需一笑而过即可。
心水专辑 / 单曲
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依旧是林生祥老师操刀电影「阳光普照」的配乐与主题曲，「远行」[^3]给人的感觉就像是处在略微风起时，吹散遮蔽于阳光下一块阴云，很喜欢这种感觉。
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去年多产的升哥，今年不意外地带来了新专辑「七天」[^4]。在某平台上也说过，有生之年必须要去台北听一次跨年专场。
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杨乃文今年也出了新专辑[^5]，突然唱慢歌的她也让我感觉意外。不过回顾了那张「SILENCE」之后，还是更喜欢老专辑一点。（正如青峰所说，封面真好看）
金曲 or 金音？ 我全都要！
如果说金曲是华语流行的风向标之一，那么金音则是台湾独立乐坛的重头戏。金曲暂且不提，毕竟能获奖的都算实至名归。金音里的很多入围曲目都是宝藏，建议寻找相关歌单[^6]并从中「淘宝」吧。
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金曲奖的遗珠之憾 - 「垂直活着，水平留恋着」
这张专辑的「标签」是一种很明显的「丧」，但听完之后又像是获得了一种解脱。情绪的把控更加游刃有余的同时，艾怡良的嗓音又是具有强辨识性的。同样需要留心的是编曲，效果确实惊艳。前几天在社交平台上看了一段现场的 live 影片，她在新生代的台湾歌手里面，算是没什么太大短板的了。
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金曲奖的哀喜并存 - 「0」
听完这张专辑，我什至不相信 Sandy 已经是 5 开头岁数的艺人了。嗓音能够保养到这种近乎完美的程度，真的令人佩服。专辑在艺术表现上很超前，某平台上说这更像是实验性作品。词的题材在抽象与现实议题之间突兀跳跃，整体的曲风感觉也想走空灵的格调，缺乏多样性。尤其是「沙文」的感觉又与其他曲目不搭，最终导致这张专辑已经很久没再翻出来听了。
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从金音单曲奖 到最心水专辑 - 「给天王星」
继去年通过一些方法拿到了 anpu 的现场专辑后，今年依旧想再买一张专辑。
专辑要到了，等到了再补充？
欧美
今年欧美流行听的不多，除了照常听打雷、酷玩、Taylor 的年专，最主要是多听了 Billie Eilish 的新专。但不知道为何，我无感。
样本数不多，没有话语权，明年继续努力。
Favorite Albums
列表，可能会分先后，如有遗漏，后续补充
- 七天
- 阳光普照 电影原声配乐
- 给天王星
- 无名英雄
- 藏着并不等于遗忘
- 垂直活着，水平留恋着。
- 我肯定在几百年前就说过爱你
- 换句话说
- 电火王
- 越美丽越看不见
- Norman Fucking Rockwell
- Everyday Life
🎬️ 剧集
拍谢… 要说去年还算看了点美剧，那今年美剧算是基本没在碰了。
同样地，台湾在社会写实题材剧上发力，成就了所谓的「爆款」，也是我今年的最爱。除此之外，在平淡中透露「人间烟火」的日剧，显然比那些看起来「唰嘴」的日剧，更讨我喜欢（年纪大的象征）。而在英剧方面可见的是，菲编的天才剧本令人心生欢喜，但黑镜的完全没落又让人感觉叹息。
有效剧集样本数：15 左右
不包含：用来下饭时用作背景音的、冗长的大陆剧
台剧，光与暗
很多年来，台剧在文化输出上渐渐败下阵来，取而代之的是那些懒得提及的大陆剧集。自从英美剧开始进入视野，那些四五十集的超长大陆剧，已经让我发昏恶心。尤其是随处可见的一些槽点，尴尬的台词、漏洞的脚本、蹩脚的肢体语言，已经很难让我冷静地去看待这些剧集。
当输出的价值观受限于未知时，通过观看能得到的正面的三观收获，也寥寥无几。
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光：我们与恶的距离[^7]
虽然了解公视在台湾媒体的特殊地位，也知道公视在一直支持本土剧，尤其是本土社会写实剧的创作。当看完「与恶」之后，我仍然没有办法脱离那些从剧中影射到现实上的尖锐矛盾。于是又看了一遍的我，这次的疑问则是：我们能拍出这种剧集吗？
答案则是：暂时无解。
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暗：罪梦者
同样是有台湾流媒体平台支持的作品，它在编辑和剪辑上让人摸不着头脑，怀疑自己是否是在做一堆乱七八糟的梦[^8]。如果说「与恶」给了台剧一道光，「罪梦者」则像是在对比中蒙上了一道阴影。
从19冬，到19秋
这几年来，一直都能够每季固定地追两部左右的日剧。下面稍微列一下：
- 19冬 3年A組 今から皆さんは、人質です
- 19冬 家売るオンナの逆襲
- 19春 わたし、定時で帰ります。
- 19夏 凪のお暇 ⭐️
- 19春、19夏 あなたの番です
- 19秋 俺の話は長い ⭐️
- 19秋 グランメゾン東京
之前还立了个 flag，说「凪のお暇」可能会是我的日剧最佳。不过实在是… 狗没拿赛，我选「俺の话は长い」。
男主在剧中话多、爱狡辩，在弹幕里也被键盘侠们教训地很惨。但不得不说，toma 所饰演的角色也代表了一种类型。家庭之间为了鸡毛蒜皮的小事拌嘴，而情感则在小吵小闹中逐渐变得不可替代。从小满和姐姐一家的亲情升温，到三枝交往结束后的复工决定，都代表着那些由小代志所爆发的大能量。
「凪のお暇」也是我所喜欢的类型。高桥在里面饰演一个表面无谓、内心敏感的爱哭男子，凪则为了想要不看别人的脸色过活，选择了做自己。双方不被理解的部分，通过一系列的巧合与经历，逐渐地开始接纳，实在是觉得有点意思。
再后面的话，除了熬夜看到最后烂尾的「轮到你了」，其他都还是挺推荐的。
Phoebe, and Deepfakes
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Fleabag S2
不得不说，菲编乃大不列颠帝国的奇女子，又能编剧又能演。在之前看完第一季后，就开始苦苦地期盼着。第二季和神父的展开，让我进入了🍋️精的次元。
在第一季里，「丧」对自我并用性来填充孤独的女主，面对着一个千疮百孔的生活。而在第二季里，她仍然不避讳自己的喜欢，也不再倚靠任何人。只有知道自己才能与生活直球对决，再自己用胶布贴上脆弱的「裂缝」，才能够自我拯救。
“And in the glory of being a woman, the darker bits are involved.”
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The Capture
这是看过后，还是会觉得心里发毛的剧。当所谓的视频录像不再真实，但足以成为关键性证据的时候，是否还能让冤者沉冤，让罪者获罪？
Deepfakes 是人工智慧的产物，换脸 App 也很流行。当在使用这类工具时，恐怕大部分人都不会心存疑虑。如果这种技术成为可随意定人罪行的工具，也就代表着技术就像抗生素一样，成为了管用但滥用的绝佳代表。可能现在还看不到技术滥用未来，以及其造成的的苦果。等到大部分人类真正觉醒的时候，就必须要自己吞下了。
🎥️ 电影
有效电影样本数：2
今年也确实是没有在看电影，两部电影都是在院线看的，一部叫 Joker，而另一部叫流浪地球。
前者倒是有比较多的地方可以说，角色表现无疑是最闪光之处，剧本也很有意思。很佩服那些能够联想的人呐，他们都太有趣了。
小物
先列举吧，有空再回来补…（隐形 flag）
- WF1000-XM3
- 三顿半
to be continued…
[^1]: 馬世芳 - Wikipedia [^2]: 20181204-耳朵借我-馬世芳-告五人專訪 - Mixcloud [^3]: 【陽光普照】電影主題曲－〈遠行〉official MV - Youtube [^4]: 年過60的陳昇：男人上了年紀要 Do something！不要一直碎碎念 - 關鍵評論網 [^5]: 越美麗越看不見 - 豆瓣 [^6]: 2019 金音獎精選 - Spotify [^7]: 台灣之光！《與惡》唯一台劇 站上新加坡掃2大獎 - 自由時報 [^8]: Netflix挖來HBO班底，斥重金拍攝的《罪夢者》為何換來負評？ - 商業週刊